IB Spanish A Lang & Lit SL — All Flashcards

Explicar qué decide el autor y qué efecto consigue con ello en el lector.

Resumir cuenta QUÉ dice el texto; analizar explica CÓMO y POR QUÉ está construido así.

Es una valoración personal que no se evalúa de forma objetiva; el IB premia interpretar el efecto.

Decisión del autor → efecto en el lector → vínculo con el significado.

Nombrar un recurso no da puntos; hay que explicar qué consigue.

‘Para’ o ‘de modo que’: ‘lo usa PARA que el lector sienta…’.

Identificar recursos sin interpretar su efecto ni enlazarlo con el significado.

No: solo has señalado una decisión; falta explicar qué consigue con ella.

Lo que la decisión del autor hace sentir o pensar a quien lee el texto.

No: contar el argumento es resumir; analizar explica cómo y para qué está escrito.

Leer las decisiones del autor e interpretar qué consigue con cada una en el lector.

Decisión + cita → efecto → ¿y qué? (el sentido o propósito).

Sin cita es una impresión; con cita es análisis apoyado en el texto.

Una elección deliberada de lenguaje, estructura o forma que produce un efecto.

Enlazar el efecto con el sentido, el propósito o el público del texto.

Resumir cuenta lo que pasa; analizar interpreta cómo y para qué lo cuenta el autor.

Como un detective: buscando decisiones hechas a propósito, no leyendo ‘para enterarte’.

Detectar lo nombra; analizar explica su efecto y lo enlaza con el sentido.

El ‘¿y qué?’: enlazar el efecto con el propósito o el mensaje del texto.

Se monta decisión → efecto → sentido en una oración, y eso ya es un párrafo de la Prueba 1.

Las circunstancias —época, lugar, cultura, género— en que se escribe y que moldean su sentido.

El histórico, el cultural, el biográfico y el de género.

De las pistas internas del texto: fecha, lugar, referencias y registro.

Porque el texto es inédito y anónimo: solo puedes justificar lo que el fragmento demuestra.

El nivel de formalidad del lenguaje: cercano, neutro o solemne.

El momento y el lugar cargan las palabras de connotaciones distintas.

Una fecha, un topónimo, una referencia o una palabra pasada de moda.

Qué esperar y cómo leerlo: no se lee igual un discurso que un poema o un anuncio.

Meter datos ‘de fuera’ que el texto inédito no justifica.

Nombra la pista, di qué revela (cuándo/dónde/para qué) e interpreta su efecto.

La intención con la que se escribió: para qué se hizo (informar, persuadir, entretener, conmover, denunciar).

La intención dominante del texto, la que manda sobre las demás.

Un segundo fin que acompaña al principal sin dominar el texto.

El tema es DE QUÉ trata; el propósito, PARA QUÉ se escribió.

De las decisiones del autor: palabras, datos, destinatario. Se infiere, no se adivina.

Informa (da el precio) pero sobre todo persuade: el segundo domina.

Denunciar y mover a actuar, no solo informar.

Todo el análisis debe apuntar a él: cada recurso responde a ‘¿para qué lo usa el autor?’.

Confundir el tema con el propósito, o dar un solo propósito cuando hay dos.

Nombrándolo y respaldándolo con un rasgo concreto del texto que lo revela.

El lector concreto al que un texto dirige su mensaje.

Por el registro, el léxico, las referencias y lo que se da por sabido.

Que el texto supone un lector experto que ya conoce ese vocabulario.

Un lector cercano, al que se le habla de igual a igual, no un experto distante.

Cuánto espera que su lector ya sepa: si no lo aclara, escribe para quien lo conoce.

Porque el autor lo adapta a cada lector para conectar mejor con él.

No: eso es el registro; hay que decir QUIÉN es el lector y probarlo.

Con una prueba interna: una palabra, una referencia o un dato que se da por sabido.

El registro es el nivel de formalidad; el público es el lector al que apunta.

Adivinar el lector en vez de leerlo desde las pruebas del propio texto.

Aquello de lo que trata, en una o dos palabras: el amor, el poder, el duelo.

Lo que el autor afirma sobre el tema, formulado como una frase completa.

Tema: es una palabra suelta, aún no afirma nada.

Mensaje: es una afirmación sobre el tema, expresada como frase.

Porque una palabra solo nombra el asunto; una frase expresa una idea que se puede interpretar.

Preguntándote qué afirma el autor sobre el tema: ‘El autor sugiere que…’.

Sí: dos autores escriben sobre ‘la guerra’ y sostienen ideas opuestas.

Resumir cuenta qué ocurre; el mensaje interpreta qué afirma el autor con ello.

Citando un detalle concreto del texto que justifique la interpretación.

Responder con el tema (una palabra) cuando se pide el mensaje (una frase).

Los cinco ámbitos que agrupan las cuestiones globales: identidad, valores, poder, arte y ciencia/entorno.

Una cuestión de alcance amplio que un texto ilumina, formulada como un enunciado enfocado.

Cultura/identidad/comunidad; creencias/valores/educación; política/poder/justicia; arte/creatividad/imaginación; ciencia/tecnología/medio ambiente.

‘La identidad’ es amplio; ‘cómo la migración reinventa la identidad’ es un tema global enfocado.

Es la columna vertebral del Oral Individual: da un hilo para analizar dos textos.

Une la cuestión amplia con lo que el texto muestra de ella, en una frase precisa.

Para demostrar que el tema nace del análisis y no de una idea general.

Quedarse en una palabra suelta (‘el poder’) en lugar de una cuestión enfocada.

Política, poder y justicia: quién decide qué se puede decir.

El detalle concreto es el puente: de una metáfora al mundo.

El significado literal y objetivo de una palabra, el de diccionario.

La carga emocional o las asociaciones que una palabra añade a su significado literal.

El conjunto de palabras que comparten un mismo ámbito de significado.

Calor, familia y refugio; ‘casa’ es más neutra.

Denotan lo mismo, pero su connotación va de negativa a elogiosa.

Porque revela la intención del autor y lo que quiere que sienta el lector.

Compárala con su sinónimo neutro e interpreta la connotación que añade.

La denotación la comparten todos; la connotación es la carga emocional añadida.

‘Vivienda’ suena administrativa y fría; ‘hogar’, cálida y personal.

Etiquetar ‘connotación negativa’ sin interpretar qué asociación concreta despierta.

El nivel de lengua que un autor elige según a quién le habla, de lo formal a lo coloquial.

Una palabra culta o técnica que eleva el tono del texto (‘tramitar’, ‘pertinente’).

Una expresión propia de la lengua cotidiana que acerca el texto al lector (‘un rollo’, ‘currar’).

Distancia y respeto; una relación más formal con el lector.

Cercanía y complicidad; una relación más directa y cercana.

El vocabulario propio de un grupo (jóvenes, un oficio) que marca pertenencia y cercanía.

Identifica sus señales e interpreta a quién le habla el autor y qué relación busca.

Suele señalar un cambio de relación o de intención dentro del texto.

Coloquialismo: lengua cotidiana que acerca el texto.

Etiquetarlo como ‘formal’ o ‘informal’ sin interpretar a quién le habla el autor.

La actitud del autor hacia lo que cuenta (irónica, solemne, nostálgica, indignada…).

La sensación que el texto despierta en el lector (inquietud, calma, opresión…).

La persona o personalidad que se percibe hablando detrás del texto.

El tono es del autor (su actitud); el ambiente es del lector (lo que siente).

Hay que precisar la actitud —irónica, resignada, indignada— y con qué palabras se crea.

Sobre todo con el vocabulario y con giros que dejan ver una postura, no solo un hecho.

Sí: un tono irónico puede despertar risa o desasosiego según el texto.

No: es la personalidad que se percibe en el texto, que el autor construye a propósito.

Nómbralo con precisión y justifícalo con el vocabulario o la sintaxis que lo crean.

Quedarse en ‘positivo/negativo’ sin precisar la actitud ni cómo la construye el autor.

La forma en que se construyen y ordenan las oraciones; una decisión de estilo con efecto propio.

Encadenar oraciones breves separadas por puntos o comas, sin nexos que las unan.

Encadenar oraciones dependientes dentro de una principal para alargar y matizar la idea.

Alterar el orden habitual de las palabras para destacar un término.

Tensión, urgencia o contundencia: el lector avanza a golpes.

Un ritmo lento y envolvente para la reflexión o la acumulación de detalles.

Suprimir las conjunciones entre elementos —‘Llegó, vio, venció’— para dar rapidez.

Repetir las conjunciones —‘y… y… y…’— para dar solemnidad o acumulación.

Nombra el rasgo (longitud, orden, puntuación) e interpreta qué ritmo y efecto produce.

Decir solo que ‘la oración es corta o larga’ sin interpretar qué consigue el autor.

Volver a emplear la misma palabra o expresión a propósito para dar énfasis.

Repetir la misma estructura sintáctica para crear un ritmo.

Refuerza una idea y hace que una frase se quede grabada.

Un ritmo firme y equilibrado que el lector percibe.

Paralelismo: la misma estructura repetida para crear ritmo.

La frase que rompe la serie destaca y concentra el sentido.

Nombra el recurso e interpreta qué efecto produce su ritmo en el lector.

La repetición insiste en una PALABRA; el paralelismo repite una ESTRUCTURA.

‘Verde que te quiero verde’: la insistencia se vuelve música.

Detectarla pero no interpretar qué consigue el autor.

Enfrentar dos ideas opuestas en la misma frase para condensar una tensión.

Colocar dos imágenes o ideas contrarias una junto a otra, sin nexo, para que surja el contraste.

Una frase que parece contradecirse pero encierra una verdad.

Afila una idea y revela una tensión que por separado pasaría inadvertida.

Antítesis: enfrenta frío y fuego, quemar y helar, en un mismo verso.

La antítesis enfrenta ideas en UNA frase; la yuxtaposición coloca IMÁGENES contiguas.

Porque parece contradecirse, y ese desconcierto obliga a detenerse y pensar.

Nombra el recurso e interpreta qué consigue el autor al enfrentar los dos opuestos.

Una ironía o una crítica: el choque dice lo que el autor no enuncia.

Señalarlo pero no interpretar qué tensión o idea revela.

Una pregunta que no busca respuesta porque la da por sabida; interpela al público.

La agrupación de tres elementos para crear un ritmo completo y memorable.

Dirigirse directamente a alguien (‘Tú, que me escuchas…’) para implicarlo.

Ordenar las ideas de menor a mayor intensidad hasta un clímax.

Mete al oyente en el mismo bando que el orador.

Empuja al público a actuar de forma directa e inmediata.

Suena completo y se recuerda con facilidad; refuerza la idea.

Nombra el recurso e interpreta cómo mueve al público hacia la idea del orador.

Enumerar los recursos sin interpretar qué consiguen con el público.

En textos persuasivos: discurso, editorial, campaña de una ONG, columna de opinión.

Una comparación explícita entre dos realidades con ‘como’, ‘cual’ o ‘parecía’.

Una identificación directa de una realidad con otra, sin ‘como’.

El símil compara con ‘como’; la metáfora identifica sin ‘como’.

La realidad de la que se habla en realidad, lo que el autor describe.

La imagen con la que se compara y que presta sus rasgos al tenor.

Una misma imagen que se desarrolla y reaparece a lo largo del texto.

Para volver concreto lo abstracto y orientar lo que siente el lector.

Metáfora: identifica los ojos con faros sin ‘como’.

Separa tenor y vehículo e interpreta qué rasgos se transfieren.

Nombrarla pero no interpretar qué rasgos transfiere la imagen.

Atribuir rasgos o acciones humanas a algo que no es humano para darle vida.

Prosopopeya.

Cuando el tiempo o el paisaje reflejan la emoción del personaje.

Da vida a lo inanimado y carga la escena de emoción.

La personificación presta un gesto humano; la falacia patética hace que el entorno sienta lo del personaje.

Personificación: se presta un gesto humano al mar.

Falacia patética: el clima refleja su emoción.

Nombra el rasgo humano e interpreta qué emoción proyecta sobre la escena.

‘La princesa está triste’: la tristeza tiñe todo el ambiente del poema.

Identificarla pero no interpretar qué emoción proyecta el autor.

Un detalle concreto que apela a uno de los cinco sentidos para que el lector perciba la escena.

Vista, oído, olfato, gusto y tacto.

La que apela al tacto: frío, calor, textura, aspereza, suavidad.

Mezclar sensaciones de sentidos distintos: ‘un silencio dulce’, ‘una risa dorada’.

Qué atmósfera o emoción evoca en el lector, no solo qué sentido activa.

Una imagen olfativa: apela al olfato y suele sugerir abandono o encierro.

Porque hace SENTIR la escena en vez de contarla; el lector la vive.

Nombra el sentido concreto e interpreta qué evoca: atmósfera o emoción.

Decir ‘hay descripción’ sin nombrar el sentido ni interpretar qué evoca.

El conjunto de imágenes de un mismo sentido (o varios) que un texto acumula para crear una atmósfera.

Un objeto concreto que representa una idea abstracta.

Una imagen o idea que reaparece a lo largo del texto y acumula sentido.

El símbolo puede aparecer una vez; el motivo se define por REAPARECER.

Con detalles del propio texto que apoyen ese sentido.

Atribuir a un objeto un sentido que las palabras del texto no sostienen.

La paz: un objeto concreto cargado de una idea abstracta.

Leitmotiv o imagen recurrente.

Nombra el objeto, interpreta la idea que representa y justifícalo con el texto.

Sí: al reaparecer acumula sentido y se vuelve motivo.

Nombrar el objeto sin interpretarlo, o inventar un sentido sin apoyo.

Decir lo contrario de lo que se piensa; el tono delata la intención real.

Cuando ocurre lo contrario de lo que se esperaba.

Cuando el lector sabe algo que el personaje ignora.

Una ironía mordaz e intencionadamente hiriente.

Para criticar algo sin afirmarlo directamente.

El tono: el desajuste entre las palabras y los hechos.

El sarcasmo es una ironía verbal MORDAZ, pensada para herir.

Situacional = giro inesperado; dramática = el lector sabe más que el personaje.

Nombra el tipo e interpreta qué crítica permite hacer sin decirla.

Detectarla pero no interpretar qué consigue el autor con ella.

Exagerar de forma deliberada, más allá de lo verosímil, para dar énfasis o provocar humor.

Decir menos de lo que se siente para crear distancia, elegancia o ironía.

Una forma de atenuación que afirma algo negando su contrario (‘no está mal’).

Intensifica una emoción o, según el tono, arranca una sonrisa.

Crea ironía, distancia o elegancia y obliga a leer entre líneas.

Hipérbole: exageración imposible que expresa impaciencia.

Nombra el recurso e interpreta qué consigue el autor al deformar la escala.

La hipérbole INFLA la escala; la atenuación la REBAJA.

Quevedo: ‘Érase un hombre a una nariz pegado’, la exageración vuelta caricatura.

Detectarla pero no precisar la dirección ni interpretar su efecto.

Una referencia breve a un mito, la Biblia u otra obra que el lector reconoce.

El diálogo de un texto con otros textos: los evoca, los reescribe o los contradice.

El significado y la autoridad de la historia que evoca, en muy pocas palabras.

La alusión es la referencia concreta; la intertextualidad es el fenómeno amplio del diálogo entre textos.

Una alusión bíblica: traición, un beso falso, treinta monedas.

Sí: el tono y el contexto revelan si se usa en serio o con ironía.

Nombra a qué alude e interpreta qué significado le presta al texto.

Ironía: el préstamo de grandeza choca con la realidad y produce crítica.

La lucha idealista contra enemigos imaginarios; un ideal noble pero fuera de lugar.

Reconocerla pero no interpretar qué significado toma prestado ni con qué intención.

Sembrar una pista temprana de lo que va a ocurrir para crear suspense o inevitabilidad.

Tensar la espera del lector para que sienta que algo está a punto de pasar.

El término técnico para el presagio: adelantar una pista de un hecho futuro.

El presagio insinúa el futuro; el flashforward lo muestra sucediendo.

Las pistas que parecían menores revelan su intención en una segunda lectura.

Crea suspense o una sensación de inevitabilidad sobre lo que vendrá.

*Crónica de una muerte anunciada*, de García Márquez.

Nombra la pista, síguela hasta su cumplimiento e interpreta qué consigue.

Solo si más adelante se cumple en el texto.

Detectar la pista pero no seguirla hasta su cumplimiento ni interpretar su efecto.

Quién cuenta la historia y desde qué posición; decide qué información recibe el lector.

Un narrador que es personaje y cuenta desde dentro con ‘yo’; solo sabe lo que él sabe.

Una voz externa que lo sabe todo y accede a la mente de cualquier personaje.

Voz externa pegada a UN personaje: solo conoce lo que ese personaje percibe.

A través de los ojos de qué personaje percibimos la historia, aunque narre una voz externa.

El que distorsiona los hechos, por ignorancia o por interés, y no podemos creer del todo.

Te acerca al narrador, pero te limita a su visión y puede engañarte.

Nombra la voz e interpreta qué te deja ver, qué te oculta y hacia quién te inclina.

La primera usa ‘yo’ y ES personaje; la limitada narra en ‘él/ella’ pegada a un personaje.

Nombrar la persona narrativa pero no interpretar qué controla esa elección.

Cuando el narrador te dice abiertamente cómo es un personaje.

Cuando deduces el carácter por lo que el personaje dice, hace y por cómo reaccionan los demás.

Su carácter, su relación con los demás y, a menudo, un subtexto.

Lo que un personaje da a entender sin decirlo abiertamente.

Lo que el personaje dice, lo que hace, lo que piensa y cómo reaccionan los demás.

Porque ves la prueba: no te lo creen porque te lo digan, sino porque lo demuestran.

Cita la evidencia (frase, gesto, reacción) e interpreta qué carácter revela.

Directa: te DICEN el rasgo. Indirecta: lo DEDUCES de la evidencia.

El registro, el tono y lo que calla revelan su origen, su clase y su carácter.

Poner una etiqueta (‘es antipático’) sin citar la evidencia que lo revela.

Arrancar el texto en plena acción, sin introducción previa.

Un salto hacia atrás en el tiempo, un flashback.

Un salto hacia delante que anticipa lo que va a ocurrir.

El momento de máxima tensión del texto.

Aquella en la que el final regresa al punto de partida.

El cronológico sigue el tiempo real; el alterado salta con analepsis o prolepsis.

Crea intriga y obliga al lector a reconstruir lo ocurrido.

Su posición decide cuánta tensión acumula el texto y qué siente el lector.

No: la secuencia ordena los HECHOS del texto; la sintaxis ordena las PALABRAS de una frase.

Nombra el orden (in medias res, analepsis…) e interpreta qué consigue en el lector.

Repetir un mismo sonido consonántico en palabras cercanas para crear un efecto sonoro.

Repetir los sonidos vocálicos para crear cadencia y fijar el tono.

Una palabra que reproduce un sonido real, como ‘tic-tac’ o ‘zumbido’.

La combinación de sonidos suaves y agradables al oído.

La combinación de sonidos ásperos y desagradables al oído.

Marca una cadencia que condiciona el tono y la emoción del poema.

Nombra el sonido que se repite e interpreta qué consigue: imitar un ruido, crear calma o tensión.

La aliteración repite CONSONANTES; la asonancia repite VOCALES.

El oído detecta los sonidos repetidos y el ritmo que el ojo pasa por alto.

Señalar la letra repetida pero no interpretar qué sensación produce.

El conjunto de colores que domina una imagen; cada tono aporta una connotación.

El elemento hacia el que la composición dirige primero la mirada.

El valor emocional que arrastra un tono: el azul, frío; el rojo, alarma o pasión.

Destacar un elemento haciendo que salte sobre el resto y atraiga la mirada.

Aísla un elemento y lo carga de sentido: soledad, calma o importancia.

Dividir la imagen en tres franjas y situar lo importante en las líneas o cruces.

El primer plano protagoniza; el fondo, difuminado, cede la atención.

Nombra el color y la composición e interpreta qué consiguen, no solo qué se ve.

El trayecto que traza el ojo por la imagen; suele revelar la intención del autor.

Describir lo que aparece sin interpretar qué consigue el autor con ello.

El orden en que la disposición y la tipografía nos hacen leer los elementos de un texto.

El tamaño, el grosor, la forma y las mayúsculas de la letra, que marcan la importancia de cada elemento.

La diferencia deliberada de tamaño o peso entre el eslogan y el cuerpo de texto.

Se lee primero y domina la jerarquía visual del texto.

Aísla y destaca: una palabra rodeada de vacío se vuelve protagonista.

Que se quiere que el lector apenas lo mire; la disposición lo pone en segundo plano.

Nombra la jerarquía visual e interpreta qué consigue el contraste de tamaños y la colocación.

La tipografía es la LETRA (tamaño, peso); la disposición es la COLOCACIÓN y el espacio.

Para que el mensaje domine y lo incómodo quede escondido al pie.

Describir tamaños sin interpretar qué consigue la jerarquía.

La cámara mira al sujeto desde arriba; tiende a empequeñecerlo y nos da sensación de superioridad.

La cámara mira al sujeto desde abajo; tiende a engrandecerlo y nos deja mirando hacia arriba.

Un encuadre en el que la cara o un detalle llenan la imagen; nos acerca a la emoción.

Qué parte de la imagen está enfocada y qué parte queda borrosa; un fondo desenfocado aísla al sujeto.

Te interpela directamente y te obliga a sostenerle la mirada.

Quedas observándolo como un testigo al que no ha visto: la distancia aumenta.

El fotógrafo elige qué ocultar; lo excluido dirige tu atención y puede sugerir tanto como lo mostrado.

Nombra la decisión técnica e interpreta dónde coloca al espectador: en poder, en empatía o en distancia.

Sí: un cómic elige picado o contrapicado y encuadre igual que una foto, con el mismo efecto sobre el lector.

Describir lo que se ve sin interpretar qué consigue el encuadre con el espectador.

Técnica → efecto → significado.

Llegar del recurso al ‘¿y qué?’: qué efecto produce y para qué lo usa el autor.

Nombrarla es identificar; el Criterio B premia interpretar qué consigue el autor.

Precisar qué provoca el recurso: qué imagen, ritmo o sensación crea en el lector.

El propósito: qué idea transmite el recurso o qué reacción busca en el lector.

‘De modo que’, ‘lo que sugiere que’ o ‘para que el lector…’.

Quedarse en ‘el autor usa X’ sin decir qué consigue con ello.

Comprueba que responde al ‘¿y qué?’: qué logra el autor con el recurso.

El salto de identificar el recurso a interpretar su efecto y su propósito.

Solo identificar; falta decir qué consigue el autor con ese contraste.

Analizar juntos dos o tres recursos que apuntan al mismo efecto, no comentarlos por separado.

El único efecto o idea que varios recursos consiguen trabajando a la vez.

Nombrar recursos de uno en uno sin interpretar qué consiguen juntos.

Demuestra que los ves, no que los entiendes; lo que cuenta es la interpretación.

Preguntándote qué efecto comparten y reuniéndolos bajo una sola línea argumental.

Una única idea que ordena el grupo de recursos y guía el análisis.

Mostrar cómo los recursos se refuerzan entre sí, no solo enumerarlos.

Dos o tres que apunten al mismo efecto; más se vuelve inventario.

No: los analizas como un bloque, porque su fuerza está en cómo se combinan.

Listar recursos sueltos sin mostrar el efecto que consiguen juntos.

Caracterizar su voz global con una etiqueta breve (prosa cortante, tono íntimo), no listar recursos sueltos.

No interpreta nada y se repite; el verbo preciso ya lleva dentro el análisis del efecto.

Matizar con ‘parece’ o ‘tiende a’; suena más riguroso que afirmarlo todo con rotundidad.

Que el texto insinúa una idea sin afirmarla del todo, dejándola implícita.

Que el texto trae a la mente una imagen, un ambiente o una emoción de forma sugerente.

Que un elemento mina o desmonta otro, normalmente una afirmación o una imagen anterior.

Que el autor coloca dos elementos juntos para que contrasten sin conectarlos explícitamente.

El Criterio D (Lenguaje): registro y estilo apropiados para el análisis literario.

Sugiere, evoca, subraya (también socava, yuxtapone).

Repetir ‘el autor usa…’ y describir sin nombrar el estilo ni interpretar el efecto.

Afirmación → evidencia → análisis → enlace.

La frase que abre el párrafo con una idea que vas a defender, no con un resumen.

Una cita breve integrada dentro de tu propia oración, no colocada aparte.

El análisis: interpretar el efecto vale más que repetir la evidencia.

Conectar la idea del párrafo con tu argumento o con el párrafo siguiente.

Breve y bien elegida: las palabras justas, no líneas enteras.

Afirmar y citar, pero no interpretar el efecto de la cita.

La afirmación plantea una idea tuya; el resumen solo cuenta lo que pasa.

El Criterio B (análisis y evaluación) de la Prueba 1.

Afirmación (punto), evidencia, análisis del efecto y enlace.

Sopesar hasta qué punto funciona, por qué y con qué matices, no solo nombrarlo.

El análisis nombra el efecto; la evaluación juzga su eficacia y su matiz.

Que una misma decisión del autor admite más de una lectura razonable.

Muestra una respuesta crítica madura, propia de la banda alta del Criterio B.

‘Resulta especialmente eficaz porque…’ o ‘el efecto es más ambiguo de lo que parece’.

Decir cuál domina y justificarlo, no enumerarlos sin jerarquía.

Porque la banda alta exige valorar la eficacia del efecto, no solo identificarlo.

La segunda: sopesa por qué el efecto funciona.

Decir que un efecto es ‘bueno’ sin justificar hasta qué punto y por qué funciona.

Pasar de describir efectos a valorar su eficacia y su matiz.

Encuadrar (tipo + propósito) → agrupar recursos por efecto → recurso→efecto→significado → valorar → escribir.

Identificar su tipo de texto y su propósito antes de analizar los recursos.

Para que el análisis avance por ideas y no por una lista suelta de etiquetas.

Recurso → efecto → significado, y valorar si el autor lo consigue.

Comprensión e interpretación del texto: entender qué es y qué quiere.

Análisis y evaluación de las decisiones del autor y sus efectos.

El corrector premia interpretar qué consigue el autor, no la mera identificación.

Enumerar es un inventario; analizar el efecto y el significado es lo que hace sólida la respuesta.

Con el ‘¿y qué?’: qué significa y si el autor logra su propósito.

Hacer una lista de etiquetas sin interpretar el efecto de cada recurso.

Persuadir a un público para que compre o actúe, asociando el producto a un sentimiento.

Un sentimiento —libertad, estatus, pertenencia—, no el producto en sí.

Una frase breve y memorable que resume la promesa de la marca.

‘Atrévete.’, ‘Únete.’ empujan al lector a actuar de inmediato.

Para hablarle a cada lector como si el mensaje fuera solo para él.

El sentimiento que el anuncio asocia al producto para que lo desees.

El miedo a quedarte fuera: si no compras, te pierdes lo que todos tienen.

Por el ‘tú’, el vocabulario, el tono y la imagen, que eligen a su lector.

Nombra el sentimiento que vende y a quién, no solo digas que ‘persuade’.

Decir ‘quiere persuadir’ sin nombrar el sentimiento concreto ni el público.

Causar un impacto inmediato en un espacio público y dejar un mensaje o acción en la mente de quien pasa.

Una frase breve y memorable que remata la imagen y fija el mensaje del cartel.

El orden en que el tamaño, el color y la posición guían la mirada por el cartel.

Una orden clara —vota, dona, denuncia— que pide un gesto concreto al lector.

Juntos: la imagen atrae y el eslogan la interpreta y la remata, no la repite.

Por lo que connota: rojo=urgencia, verde=naturaleza; refuerza el mensaje sin palabras.

Porque se capta de un vistazo; el exceso de texto rompe el impacto inmediato.

Nombra qué mira el ojo primero e interpreta cómo imagen, color y eslogan provocan una reacción.

En un espacio público, compitiendo por la atención con todo lo que lo rodea.

Describir los elementos uno a uno sin interpretar cómo se suman para causar impacto.

Un texto breve y visual que informa sobre algo y, a la vez, persuade al lector para que actúe.

Informar y persuadir al mismo tiempo.

La frase final que incita al lector a actuar (‘reserva ya’, ‘hazte socio’) con un contacto.

La característica es un dato del producto; el beneficio es lo que gana el lector.

En secciones con subtítulos y viñetas, para leerlo a golpe de vista.

Cercano: te habla de tú y mezcla datos con emoción.

Para hacer creíble la información y volver asequible o urgente la acción que propone.

Analizando cómo equilibra información y persuasión y hacia qué acción conduce.

Un dato frío en un beneficio o una emoción para el lector.

Describir su contenido sin analizar cómo informa y persuade a la vez.

Un texto que moviliza a actuar —reciclar, votar, firmar— mediante la persuasión.

Una frase corta, memorable y repetible que fija el mensaje y se propaga.

Un ‘nosotros’ frente a un ‘ellos’ crea pertenencia y le da al lector un bando y un culpable.

Despierta miedo, orgullo o culpa para mover a actuar, por encima del dato frío.

Un eslogan memorable, el marco nosotros-ellos y una llamada a la acción clara.

Da un ancla objetiva a la emoción y vuelve creíble la urgencia.

‘¿Qué sentimiento moviliza y qué acción exacta me ordena?’

Su fin es mover a la gente: le dice exactamente qué hacer y con qué urgencia.

El editorial defiende una opinión; el material de campaña te moviliza a una acción concreta.

Resumir la causa en vez de analizar la retórica que moviliza al lector.

Un texto escrito para pronunciarse en voz alta ante un público, con el fin de persuadir o conmover.

Persuadir, conmover o movilizar a un público reunido para que sienta o actúe.

Porque se escucha, no se relee: usa ritmo y repetición para entrar a la primera y quedarse.

Agrupar ideas o frases de tres en tres para crear ritmo y sensación de plenitud.

Una pregunta que no espera respuesta y sirve para implicar al público en el mensaje.

Con vocativos, ‘vosotros’/‘nosotros’ y preguntas retóricas que incluyen a quien escucha.

Repetir el inicio de varias frases crea un ritmo firme que se oye bien y se recuerda.

Es lo último que oye el público; se reserva para que sea memorable.

No solo decir que persuade: analizar CÓMO —apelación, ritmo y cierre— lo consigue.

Quedarse en ‘quiere convencer’ sin analizar los recursos pensados para la voz.

Un texto que informa y a la vez entretiene, con voz de autor y mezcla de datos y color.

Informar y entretener al mismo tiempo.

La noticia informa desde la primera línea y esconde al autor; el reportaje seduce y deja ver una voz propia.

El texto breve bajo el titular que adelanta el tono e invita a seguir leyendo.

Pone rostro y momento a un tema abstracto para que el lector empatice y se enganche.

Un ‘yo’ visible que opina, ironiza o se dirige al lector y crea complicidad.

No solo resume el dato: intriga y despierta la curiosidad del lector.

La mezcla de datos duros con color: escenas, anécdotas y opinión.

Reconoce la doble intención e interpreta cómo el autor te engancha sin dejar de informar.

Tratarlo como una noticia y hablar solo de objetividad, sin ver la voz del autor.

Informar deprisa de un hecho, con los datos esenciales primero.

La estructura de la noticia: los datos más importantes primero, luego el detalle y los antecedentes.

Qué, quién, cuándo, dónde y por qué, condensadas en la apertura.

El titular resume el hecho; la entradilla, debajo, condensa lo esencial.

Para sonar fiable y objetiva; pero a quién se cita es, en sí, una decisión con enfoque.

En qué dato va primero, en los verbos y adjetivos elegidos y en a quién se cita.

‘Arrasar’ suena violento y brusco; ‘suprimir’ suena rutinario: el verbo orienta la emoción.

‘¿Qué datos van primero y qué palabras se han elegido?’

En tercera persona, con un registro objetivo e impersonal.

Tratarla como ‘solo información’ y no ver el enfoque del orden, las palabras y las fuentes.

El artículo sin firma en el que un periódico fija su postura oficial sobre un tema de actualidad.

El medio como institución, no un autor concreto; por eso va sin firma personal.

Fijar y defender la postura del periódico sobre un asunto de actualidad.

El editorial es voz institucional sin firma; la columna es la voz de un individuo que firma.

Grave y serio, con argumentación razonada, casi solemne.

Con una llamada a la reflexión o a la acción que sostiene la postura.

Porque no opina una persona sino el periódico entero como institución.

La voz colectiva (‘nosotros’, ‘este diario’) que respalda la postura con el peso del medio.

Nombra la voz institucional, identifica la tesis e interpreta cómo el ‘nosotros’ da autoridad.

Tratarlo como una columna personal y no ver que quien opina es la institución.

La opinión personal y argumentada de un autor con nombre propio, publicada en prensa o en la web.

Persuadirte desde una voz personal y reconocible, o hacerte pensar; a menudo, provocar.

A los lectores habituales de la publicación, que muchas veces ya comparten en parte su mirada.

El ‘yo’ que el autor construye en el texto: un personaje pensado para gustarte.

Una historia personal breve; ancla la opinión en la vida real y crea cercanía.

Decir lo contrario de lo que se piensa para burlarse con complicidad.

Cualquiera de: voz en primera persona, anécdota personal, ironía y humor, hipérbole, tono subjetivo.

No: es subjetiva y de una sola cara a propósito; lo valioso es la mirada del autor.

El editorial es la voz de la institución; la columna es la voz personal de un individuo.

Hace simpático al autor y te arrastra poco a poco hacia su bando.

Un texto que revela a una persona o un tema a través del diálogo entre entrevistador y entrevistado.

Revelar a alguien a través de su propia voz, enmarcada por las preguntas de quien entrevista.

El bloque inicial que presenta al entrevistado y da el contexto antes del diálogo.

El formato de preguntas y respuestas (P/R) con el habla transcrita entre comillas.

Orientan el retrato: sugieren una imagen y deciden de qué se habla.

Muletillas, silencios o acotaciones revelan el carácter del entrevistado tanto como el contenido.

Lo que decide conservar, cortar u ordenar; moldea la imagen que recibe el lector.

Distinguir la voz del entrevistado de la mano del entrevistador que la enmarca.

El entrevistador elige una frase que fija de antemano la imagen del entrevistado.

Resumir lo que dice la persona sin analizar cómo el entrevistador construye el retrato.

Un texto que informa, valora con argumentos y recomienda una obra o un servicio.

Informar, valorar y recomendar.

Para informar sin arruinar la experiencia de la obra.

Los adjetivos que cargan el juicio: ‘deslumbrante’, ‘previsible’, ‘tibio’.

El juicio final —a veces una nota— que resume y recomienda qué hacer.

Resumir cuenta de qué va; valorar lo juzga con criterios y argumentos.

Se apoya en criterios concretos: guion, actuación, ritmo, sabor.

Voz experta pero cercana: sabe del tema y se dirige al lector.

Resumir la trama en lugar de analizar cómo argumenta su valoración.

En cómo la reseña argumenta el juicio, no en que ‘opine que es buena’.

Un texto digital y personal donde alguien comparte experiencia u opinión con voz cercana.

En primera persona, dirigiéndose al lector de ‘tú’ u ‘os’.

Crea complicidad y hace que el lector confíe en quien escribe.

Un título breve y llamativo que despierta la curiosidad y empuja a seguir leyendo.

Para leerse rápido en pantalla y mantener la sensación de inmediatez.

Para enlazar con otras entradas o fuentes y ampliar el contenido.

Convierte la lectura en diálogo y fideliza a la comunidad de lectores.

La sensación de actualidad, de que se escribe y se lee ‘ahora mismo’.

El blog es subjetivo y en primera persona; la noticia busca objetividad e informa.

Decir que ‘es un blog’ sin interpretar cómo su cercanía construye confianza.

Un texto multimodal (palabra, imagen, enlace) que se explora de forma no lineal para informar, vender o dar imagen.

El uso del tamaño, color y posición para decidir qué capta la vista del usuario primero.

Un botón o enlace que pide un clic concreto: ‘Dona’, ‘Únete’, ‘Compra’.

El usuario elige su recorrido haciendo clic en menús y enlaces, no lee de arriba abajo.

Combina texto, imagen y enlaces en un mismo mensaje.

Organiza el sitio en secciones (‘Sobre nosotros’, ‘Contacto’) y ofrece caminos al usuario.

No inventaríes partes: interpreta cómo el diseño guía al usuario hacia el propósito del sitio.

Informar, vender o proyectar la imagen de una empresa, ONG o institución.

La identidad, misión y valores de la institución, para generar confianza.

Listar sus elementos sin interpretar cómo el diseño dirige al usuario.

Captar la atención en segundos y provocar reacción o que se comparta.

La primera línea que frena el pulgar y retiene la mirada.

Aportan tono y gesto, como la entonación al hablar.

Etiquetan el tema, crean comunidad y amplían el alcance.

Escribir imitando el habla: tuteo, frases cortas y exclamaciones.

Una frase que empuja a comentar, seguir o compartir (‘¿te apuntas?’, ‘👇’).

Que se difunde rápido de usuario a usuario al compartirlo.

Nombra el recurso e interpreta cómo capta atención y provoca interacción.

Porque lo visual capta la mirada antes que el texto y frena el pulgar.

Decir solo que ‘es informal’ sin interpretar qué consigue cada recurso.

El texto que recoge por escrito el habla real tal como se dijo.

Conservar el habla espontánea por escrito, con todas sus marcas de oralidad.

Muletillas, titubeos, repeticiones y frases inacabadas propias del habla.

Anotaciones entre corchetes como [risas] o [silencio] de lo no verbal.

Quién interrumpe y quién cede el turno muestra quién controla la conversación.

Coloquial y espontáneo, muy distinto de la prosa escrita y pulida.

Interpretando cómo se dice —titubeos, pausas, turnos— no solo qué se dice.

Duda, interrupción o que el hablante prefiere no terminar la idea.

La prosa esconde las dudas; la transcripción las conserva y así revela al hablante.

Resumir la información en vez de interpretar la forma de hablar.

Un texto que combina datos, iconos y color para explicar un tema de un vistazo.

El orden de tamaños y colores que decide qué se lee primero y qué parece más importante.

Explicar datos o un proceso de forma clara y rápida, sin párrafos largos.

Traducen una cifra abstracta en una imagen concreta y fácil de recordar.

Elegir qué dato destacar y qué reducir ya orienta al lector, aunque las cifras sean ciertas.

Un título llamativo arriba y una fuente pequeña abajo.

Asocia emociones o ideas al dato: verde con salud, rojo con alarma.

No se describe; se interpreta por qué un dato domina y hacia qué conclusión te guía el diseño.

Decidir qué se agranda y qué se deja en pequeño: eso ya es una forma de opinar.

Enumerar los iconos y cifras sin explicar qué consigue el diseño.

Un dibujo que critica la actualidad mediante el humor y la sátira, condensando un argumento en una sola imagen.

Criticar y hacer pensar riéndose, no informar.

El lector de prensa, que comparte los referentes de actualidad y la descifra al instante.

Deformar un rasgo para convertir a la figura en el símbolo de un defecto.

Dicen mucho con muy poco: el dólar, la paloma o la balanza se leen al instante.

Cuando la imagen contradice al texto o al bocadillo, y de ese choque nace la crítica.

Porque la imagen ya carga con el argumento; el texto solo la remata o la vuelve irónica.

Nombra el recurso e interpreta qué tesis defiende y cómo la sátira la transmite.

Describir el dibujo sin interpretar la crítica que condensa.

Porque encierra un argumento sobre la actualidad, igual que un artículo de opinión.

Una historia contada en una secuencia de viñetas, con imagen y texto a la vez.

El salto de una viñeta a otra: el lector rellena el hueco y este controla el ritmo.

Preparación y luego remate: la secuencia es la que construye el sentido o el chiste.

El bocadillo da diálogo o pensamiento; la cartela, la voz del narrador o el tiempo.

Es un atajo visual —ojos enormes, gotas de sudor— para transmitir una emoción al instante.

En la última viñeta (el remate) y en la elipsis entre viñetas.

‘¿Cómo construyen el sentido las viñetas y su orden?’

Di qué señala: un bocadillo diminuto y tembloroso = una voz tímida y débil.

La tira usa varias viñetas en secuencia; la viñeta única es una sola imagen.

Describir cada viñeta por separado y olvidar la secuencia, las elipsis y el remate.

Porque alguien eligió el encuadre, el ángulo, la luz y el instante, y recortó lo demás.

La decisión de qué entra en la imagen y qué se deja fuera.

Un encuadre cercano (p. ej. del rostro) que acerca la emoción del sujeto.

Engrandece o dignifica al sujeto: lo miramos hacia arriba.

Empequeñece o vuelve vulnerable al sujeto: lo miramos hacia abajo.

El lugar adonde va primero la mirada, dirigido por la nitidez y la luz.

Rompe la distancia e interpela directamente al espectador.

Ancla el sentido de la imagen y orienta cómo se interpreta.

Nombra las decisiones de composición e interpreta qué sentimiento o idea construyen.

Describir ‘lo que se ve’ sin analizar el encuadre, la luz ni el instante elegido.

Un texto audiovisual (voz en off, testimonios, montaje) que informa sobre una realidad y a la vez persuade de una versión de ella.

El narrador que no aparece en pantalla y guía la interpretación de las imágenes.

La intervención de una persona real que habla mirando a cámara y aporta rostro y emoción.

La selección y el orden de las imágenes y sonidos; decide qué se ve y qué se corta.

Porque selecciona, ordena y comenta la realidad para transmitir un punto de vista concreto.

Dan un aire de dato objetivo y verificable que refuerza la sensación de verdad.

Dirige la emoción del espectador antes de que razone sobre lo que ve.

Analizando cómo construye su ‘verdad’ y qué punto de vista esconde bajo su apariencia de objetividad.

Porque seleccionar es también construir: lo omitido moldea la versión de la realidad que se ofrece.

Resumir el tema sin analizar cómo la voz, el testimonio y el montaje fabrican su verdad.

Un solo cuadro detenido de una película, analizable como una imagen fija.

Todo lo dispuesto dentro del encuadre —decorado, vestuario, objetos, luz— para crear sentido.

Empequeñece al personaje: lo vuelve frágil o vulnerable.

Engrandece al personaje: le da poder o dominio.

El primer plano acerca la emoción de un rostro; el plano general sitúa la figura en el espacio.

Tensión y dramatismo; una luz suave y cálida crea intimidad.

Lo que la película sugiere pero deja fuera del encuadre; también significa.

Nombra una decisión visual (plano, luz, color, objeto) e interpreta qué ambiente o significado crea.

Contar la escena en vez de interpretar cómo la imagen consigue su efecto.

Los tonos (grises fríos, cálidos, saturados) fijan el ambiente y la emoción de la imagen.

Dirigirse a un destinatario concreto para informar, persuadir o conmover.

La fórmula de apertura —‘Querido…’, ‘Estimado…’— que nombra al destinatario.

La fórmula de cierre —‘Un abrazo’, ‘Atentamente’— que marca el tono de la relación.

La relación: el tú marca cercanía; el usted, distancia o respeto.

Una carta con la forma de siempre, pero publicada para que la lea todo el mundo.

La que se escribe para un único lector íntimo, con tono cercano y voz propia.

El ‘yo’ del remitente y su tono, que nacen de lo que siente hacia quien lee.

Cambia el tratamiento, el tono y hasta lo que se dice y lo que se calla.

Lee la relación entre remitente y destinatario y cómo moldea el tono, no solo digas que ‘expresa emociones’.

Decir ‘expresa sentimientos’ sin leer la relación entre quien escribe y quien lee.

Un texto autobiográfico en el que el autor recuerda experiencias vividas y les da sentido desde el presente.

La coexistencia del yo que vivió la experiencia y el yo adulto que la recuerda e interpreta.

En primera persona retrospectiva: el yo adulto mira hacia atrás.

Reconstruir y dar sentido a la experiencia vivida, no solo informar de los hechos.

Que el autor elige qué recordar, con qué tono y qué sentido darle, en vez de reproducir el pasado.

Un olor, una luz o una frase concreta activa el recuerdo y sostiene toda la escena.

Por el cambio de tiempo verbal, del pasado del niño al presente del adulto que interpreta.

El diario se escribe en el momento; las memorias, con distancia y mirada retrospectiva.

Resumir la anécdota sin interpretar cómo el narrador moldea el recuerdo.

Un tono íntimo y reflexivo, con implicación emocional del narrador.

Un texto que narra el encuentro de un viajero con un lugar y una cultura, en primera persona.

Transmitir la experiencia de encontrarse con un lugar y una cultura, no solo describirlos.

Un narrador-viajero en primera persona que vive el lugar desde dentro.

Olores, colores y ruidos hacen vívido el lugar y sostienen el contraste cultural.

El viajero mide el lugar nuevo comparándolo con su casa y su cultura.

Porque el lugar llega filtrado por lo que él siente, compara y juzga.

Presentar la cultura ajena desde fuera, según la perspectiva del viajero.

La crónica tiene un ‘yo’ subjetivo; la guía da datos con voz neutra.

Asombro, gratitud, idealización, ironía o autocrítica.

Resumir el lugar sin interpretar qué revela la mirada del viajero.

Un texto que explora una idea con voz propia, pensando en voz alta, más que demostrando una tesis.

Explorar una idea y hacer pensar al lector, no demostrarla de forma tajante.

Un ‘yo’ visible que reflexiona, duda y se dirige al lector.

El autor no finge objetividad: reconoce que lo escrito es su mirada personal.

Un rodeo o anécdota que parece alejarse del tema pero lo ilumina desde otro ángulo.

Termina con una pregunta o un matiz en vez de una conclusión cerrada.

Culto pero personal y cercano, como quien conversa contigo.

El artículo defiende una tesis; el ensayo explora una idea sin pretender zanjarla.

Sigue la voz reflexiva y el recorrido del pensamiento, e interpreta qué idea se abre.

Buscar ‘la tesis’ que no existe en vez de seguir la exploración de la idea.

Un texto de ficción que cuenta con intención estética, no para informar.

Quién cuenta la historia y desde qué perspectiva.

La 1ª persona (‘yo’) te mete en el personaje; la 3ª lo mira desde fuera.

Una voz que sabe lo que piensan y sienten todos los personajes.

Imágenes, ritmo de las frases, puntuación y palabras con carga.

Con sus gestos, sus objetos y sus silencios, que el lector interpreta.

La actitud o sensación que transmite la forma de contar: tenso, nostálgico, irónico.

Resumir es Criterio A; una respuesta sólida interpreta CÓMO está contado (Criterio B).

Con las mismas herramientas: voz, estilo, imágenes, ritmo y tono.

Contar lo que pasa en vez de analizar cómo está contado y qué efecto crea.

Condensar una emoción o una idea con la máxima intensidad del lenguaje en muy poco espacio.

La voz que habla dentro del poema; es una voz creada, no necesariamente el autor.

Un grupo de versos separado de los demás, como un ‘párrafo’ del poema.

Cuando la frase no termina al final del verso y continúa en el siguiente.

La repetición de un mismo sonido para crear un efecto sonoro.

Imponen pausas y silencios que intensifican o cortan la emoción.

Suele dar la clave de la lectura: orienta la emoción o anticipa la imagen central.

No se parafrasea el tema: se analizan imagen, ritmo y yo poético para llegar a la emoción.

No necesariamente: es una voz creada dentro del poema, aunque diga ‘yo’.

Contar ‘de qué trata’ sin analizar con qué recursos construye la emoción.

Analizar un texto no visto guiándote por una pregunta de guía, en 1 h 15 min (NM).

Decisión del autor → efecto en el lector → vínculo con significado/propósito/público.

Algo que el autor eligió a propósito: una palabra, una imagen, una estructura, un blanco.

El vínculo del efecto con el significado, el propósito o el público del texto.

Analizar interpreta el efecto de las decisiones; resumir solo cuenta de qué va el texto.

Te da un foco por donde entrar; orienta pero no limita: puedes ir más allá.

Cuatro (A comprensión, B análisis, C organización, D lenguaje), 5 cada uno, /20.

El Criterio B (análisis y evaluación).

Una respuesta floja etiqueta recursos; una sólida interpreta su efecto y lo vincula con el sentido.

Tesis + párrafos analíticos (decisión → efecto → vínculo) + conclusión breve.

La única pregunta que acompaña al texto no visto en la Prueba 1 NM; ofrece un ángulo de entrada.

No: la instrucción permite centrarse en otro aspecto relevante del texto.

Se subraya el recurso que nombra y el efecto que sugiere.

En tu tesis: la reformulas como afirmación central.

Vuelves a ella al abrir cada párrafo (Criterio C: focalización y organización).

Una respuesta floja solo la repite; una sólida la usa de brújula y va más allá sin perder el foco.

Contestarla con un sí o un no en lugar de analizar los recursos que la sostienen.

Sí, si es relevante: enriquece tu análisis sin salirte del foco.

Un recurso o técnica y el efecto que produce en el lector.

Para tener una idea central a la que volver y ordenar así toda la respuesta.

Cuatro criterios (A, B, C, D) de 5 puntos cada uno: 20 en total.

Comprensión e interpretación: entender el texto y respaldarlo con pruebas.

Análisis y evaluación: analizar las decisiones del autor y valorar su efecto.

Focalización y organización: una tesis clara y párrafos ordenados que avanzan.

Lenguaje: claridad, precisión, registro y terminología adecuada.

El Criterio B: evaluar el efecto de las decisiones del autor, no solo detectarlas.

A es comprender QUÉ dice el texto; B es analizar CÓMO lo hace el autor y con qué efecto.

Tras nombrar el recurso, añade ‘…y con ello el autor consigue…’.

Se queda corto: sin evaluar el efecto, el análisis no es sólido.

Parafrasear el contenido sin llegar a evaluar las decisiones del autor.

Artículo, columna de opinión, anuncio, blog, discurso, entrevista, infografía y similares (texto no literario).

Propósito, público y convenciones del tipo de texto.

Para qué se escribió: informar, persuadir, entretener o conmover.

Sus rasgos típicos: el titular de un artículo, el ‘yo’ de una columna, el eslogan de un anuncio.

Para predecir qué recursos esperar y leer con dirección en vez de palabra a palabra.

No por sí sola; sirve para predecir recursos y luego analizar su efecto.

El eslogan y la llamada a la acción (‘Pídelo hoy’).

El ‘yo’, el tono personal y una tesis clara.

En la Unidad 2, que profundiza en cada uno; la 3.2.1 solo da la rutina de arranque.

Leer palabra a palabra sin identificar antes el tipo, propósito y público.

Dos: una para el sentido y otra para las decisiones del autor.

Para situarte: tipo de texto, tema, tono y público, sin analizar todavía.

Para cazar las decisiones del autor y anotar el efecto de cada una.

Una elección deliberada de lenguaje, tono o estructura que produce un efecto.

El contenido resumido; anota decisiones y su efecto, no de qué trata.

‘¿Por qué el autor lo hace así y no de otro modo?’ — ahí está el análisis.

Una palabra de efecto: hartazgo, ironía, cercanía, urgencia…

El tipo de texto, el tono y el público al que se dirige.

Porque las decisiones del autor se eligen pensando en ese lector concreto.

1 h 15 min, un texto no visto y una pregunta de guía.

Una línea discutible que responde a la pregunta de guía y fija tu interpretación.

Un esquema breve que agrupa las anotaciones por idea o efecto antes de escribir.

Rompe la línea argumental; el Criterio C premia agrupar por efecto.

La focalización y la organización del análisis.

No: el resumen describe; la tesis toma una postura discutible.

Dos o tres, cada uno agrupado por un efecto distinto.

Con la pregunta de guía, aunque puedas ir más allá de ella.

Una parte de la tesis, reuniendo los recursos que crean ese efecto.

Convertir las anotaciones en tesis y plan antes de escribir.

Escribir de inmediato, recurso a recurso, sin tesis ni plan.

Para situar el texto, fijar una tesis que responde a la guía y anunciar el hilo del análisis.

Decir el tipo de texto, su propósito y su público en una o dos frases.

Una afirmación defendible que responde a la pregunta de guía y que vas a demostrar.

No: el resumen no da puntos; hay que situar e interpretar.

Tipo de texto, propósito y público.

Muestra que el análisis está organizado (Criterio C) y adelanta lo que vas a comentar.

No: es una promesa vacía; una tesis afirma algo defendible sobre cómo funciona el texto.

A (comprensión e interpretación) y C (focalización y organización).

Sí, directamente; la guía orienta el análisis desde la primera línea.

Resumir el texto en vez de situarlo y arriesgar una tesis.

Una sola idea, no una lista de recursos.

La primera frase del párrafo, que anuncia la idea o efecto que vas a defender.

Meterla, breve, dentro de tu propia frase para analizarla en el acto.

Decisión del autor → efecto en el lector → significado.

Con un enlace que muestra cómo la idea sostiene tu tesis.

El que amontona recursos sin analizar qué consigue cada uno.

Por identificar recursos sin interpretar su efecto.

Una; los demás detalles se agrupan a su alrededor.

No: una cita sin análisis no puntúa en el Criterio B.

En los párrafos de desarrollo, con análisis y evaluación reales.

Reúne el análisis en el efecto global del texto y lo cierra con un apunte más amplio.

Resumir repite lo dicho; concluir reúne el análisis y da un paso hacia el sentido global.

La lectura de conjunto: qué consigue el texto entero sobre el lector, más allá de cada técnica.

No: si merecía análisis, iba en un párrafo de desarrollo, no al final.

No: se cierra con la idea de conjunto, no con más pruebas.

Con un apunte amplio: el propósito, el público al que apela o el tema global del texto.

Sí, reformulada: la conclusión retoma la tesis y la guía a la luz de lo analizado.

Porque repetirla no demuestra nada nuevo; conviene reformular la tesis.

El C (focalización y organización), y de paso refuerza el B.

Resumir párrafo por párrafo o añadir una técnica nueva sin tiempo para analizarla.

1 hora y 15 minutos, con un texto no visto.

Cuatro: leer y anotar, planificar, escribir y revisar.

Unos 15 minutos: dos lecturas, la segunda subrayando y anotando.

La primera da el sentido global; la segunda produce las anotaciones del análisis.

Tu respuesta clara y discutible a la pregunta de guía; organiza todo el análisis.

Unos 5 minutos, y no se saltan pase lo que pase.

Frases sin efecto analizado, que haya cierre y las erratas.

Cierras el análisis con una conclusión breve en vez de seguir sumando ideas.

Mejor breve y cerrado: terminar puntúa más en el Criterio C.

El Criterio C (Focalización y organización), por la estructura y el cierre.

Resumir el texto en vez de analizar cómo el autor consigue su efecto.

Un recurso sin su efecto no puntúa: hay que interpretar qué consigue.

Interpretar el efecto y el sentido de una decisión del autor, no solo detectarla.

Cada tipo (anuncio, columna, carta) busca un fin distinto; condiciona todo el análisis.

La pregunta que orienta el análisis; hay que responderla, aunque puedas ir más allá.

Gasta espacio y tiempo; mejor citar corto e invertir el resto en interpretar.

La mala gestión del tiempo, que deja el análisis incompleto o desorganizado.

Resumir cuenta QUÉ dice el texto; analizar explica CÓMO lo dice y con qué efecto.

El análisis y la evaluación del efecto de las decisiones del autor, no la identificación.

Tras nombrar cada recurso, añade siempre qué consigue el autor con él.

El análisis guiado de UN texto no visto, en 1 h 15 min, sobre /20.

A Comprensión e interpretación, B Análisis y evaluación, C Focalización y organización, D Lenguaje.

Una pregunta que orienta tu análisis, pero que no lo limita: puedes ir más allá.

La idea central que tu ensayo defiende de principio a fin y que da enfoque a cada párrafo.

Decisión del autor → efecto en el lector → vínculo con el propósito o el público.

El Criterio A: demuestra tu comprensión del texto.

Una respuesta floja identifica recursos en una lista; una sólida analiza su efecto y lo organiza en torno a una tesis.

Tomar una decisión del autor, analizar su efecto y conectarla con la tesis.

El Criterio C (focalización y organización) y el D (lenguaje).

Un doble sentido: ‘claridad’ pasa de cualidad del agua a cualidad de la persona.

Una afirmación clara sobre CÓMO el texto logra su propósito persuasivo.

Dos: la primera para entender, la segunda para anotar decisiones y su efecto.

Cada decisión del autor y, a su lado, el efecto que produce en el lector.

El Criterio A: incluye situar el propósito y sostener una tesis.

El Criterio B: análisis y evaluación (decisión→efecto→propósito).

El Criterio C: focalización y organización (la tesis y el hilo entre párrafos).

El Criterio D: lenguaje (registro académico, claridad, terminología).

Pocos a fondo: el Criterio B premia la profundidad, no la cantidad.

Sitúa tipo de texto, voz y propósito, y termina con una tesis sobre cómo persuade.

Etiquetar el recurso sin interpretar su efecto ni enlazarlo con el propósito.

Un texto no visto no literario y una pregunta de guía.

1 h 15 min, calificada sobre 20.

A Comprensión e interpretación, B Análisis y evaluación, C Focalización y organización, D Lenguaje.

5 puntos cada uno; suman 20.

Orienta el análisis, pero no lo limita: puedes ir más allá.

Decisión del autor → efecto en el lector → vínculo con el sentido.

~20 min leer y planificar; ~55 min escribir y revisar.

Una respuesta floja identifica recursos; una sólida interpreta qué consiguen bajo una tesis.

Resumir demasiado y quedarse sin tiempo para analizar.

El registro y la corrección del lenguaje: cuida las erratas al final.

Un ensayo comparativo: eliges una de cuatro preguntas y comparas dos obras estudiadas, de memoria.

Trae cuatro preguntas generales; respondes solo una.

No: escribes de memoria, así que hay que dominar las dos obras a fondo.

Sobre /25, según los criterios A, B, C y D.

Conocimiento, comprensión e interpretación de ambas obras.

El análisis y la evaluación de las decisiones de los autores; la comparación sostenida es esencial.

Una idea que enfrenta las dos obras, no que describe cada una por separado.

El paralelo trata una obra y luego la otra; la comparación integra ambas en cada párrafo.

Las decisiones de los autores (voz, estructura, símbolos, desenlace), no solo la trama o los temas.

Escribir dos mini-ensayos pegados en lugar de una comparación sostenida.

Leer dos obras a la vez y enfrentar las decisiones de sus autores, no analizarlas por separado.

El punto que comparten —un conflicto, una pregunta, una técnica— que legitima la comparación.

La decisión distinta que toma cada autor sobre ese mismo terreno común.

Una idea que abarca las dos obras a la vez y solo tiene sentido si hablas de ambas.

Las DECISIONES: cómo termina, quién narra, qué tono elige cada autor.

Porque no hay comparación sostenida: el Criterio B se queda sin cumplir.

Con conectores como ‘ambas’, ‘mientras que’, ‘a diferencia de’, ‘del mismo modo’.

Con convergencia clara pero decisiones divergentes: terreno común, respuestas contrarias.

Ambos enfrentan al individuo con la presión de su comunidad.

Lorca cierra con muerte violenta y colectiva; Unamuno, con duda callada e íntima.

La única línea discutible que responde a la pregunta y afirma cómo dialogan las dos obras.

Porque anuncia la tarea sin afirmar nada discutible: no hay posición que defender.

Un punto en común entre las obras y el matiz que las separa.

Las decisiones de los autores: cómo y por qué tratan la idea, no solo la trama.

El Criterio C (focalización y organización), y arrastra al A y al B.

Si alguien pudiera estar en desacuerdo, es una tesis; si no, es un tema.

No unir las obras con una sola afirmación comparativa: se yuxtaponen en vez de dialogar.

Sobre las dos a la vez, con un solo hilo que las une.

‘Ambas castigan el deseo, pero una desde una autoridad externa y la otra desde la conciencia del propio protagonista.’

La sólida afirma un contraste discutible entre decisiones; la floja solo anuncia el tema.