Estructura y narración

Quién cuenta la historia y desde qué posición; decide qué información recibe el lector.

Un narrador que es personaje y cuenta desde dentro con ‘yo’; solo sabe lo que él sabe.

Una voz externa que lo sabe todo y accede a la mente de cualquier personaje.

Voz externa pegada a UN personaje: solo conoce lo que ese personaje percibe.

A través de los ojos de qué personaje percibimos la historia, aunque narre una voz externa.

El que distorsiona los hechos, por ignorancia o por interés, y no podemos creer del todo.

Te acerca al narrador, pero te limita a su visión y puede engañarte.

Nombra la voz e interpreta qué te deja ver, qué te oculta y hacia quién te inclina.

La primera usa ‘yo’ y ES personaje; la limitada narra en ‘él/ella’ pegada a un personaje.

Nombrar la persona narrativa pero no interpretar qué controla esa elección.

Cuando el narrador te dice abiertamente cómo es un personaje.

Cuando deduces el carácter por lo que el personaje dice, hace y por cómo reaccionan los demás.

Su carácter, su relación con los demás y, a menudo, un subtexto.

Lo que un personaje da a entender sin decirlo abiertamente.

Lo que el personaje dice, lo que hace, lo que piensa y cómo reaccionan los demás.

Porque ves la prueba: no te lo creen porque te lo digan, sino porque lo demuestran.

Cita la evidencia (frase, gesto, reacción) e interpreta qué carácter revela.

Directa: te DICEN el rasgo. Indirecta: lo DEDUCES de la evidencia.

El registro, el tono y lo que calla revelan su origen, su clase y su carácter.

Poner una etiqueta (‘es antipático’) sin citar la evidencia que lo revela.

Arrancar el texto en plena acción, sin introducción previa.

Un salto hacia atrás en el tiempo, un flashback.

Un salto hacia delante que anticipa lo que va a ocurrir.

El momento de máxima tensión del texto.

Aquella en la que el final regresa al punto de partida.

El cronológico sigue el tiempo real; el alterado salta con analepsis o prolepsis.

Crea intriga y obliga al lector a reconstruir lo ocurrido.

Su posición decide cuánta tensión acumula el texto y qué siente el lector.

No: la secuencia ordena los HECHOS del texto; la sintaxis ordena las PALABRAS de una frase.

Nombra el orden (in medias res, analepsis…) e interpreta qué consigue en el lector.

Repetir un mismo sonido consonántico en palabras cercanas para crear un efecto sonoro.

Repetir los sonidos vocálicos para crear cadencia y fijar el tono.

Una palabra que reproduce un sonido real, como ‘tic-tac’ o ‘zumbido’.

La combinación de sonidos suaves y agradables al oído.

La combinación de sonidos ásperos y desagradables al oído.

Marca una cadencia que condiciona el tono y la emoción del poema.

Nombra el sonido que se repite e interpreta qué consigue: imitar un ruido, crear calma o tensión.

La aliteración repite CONSONANTES; la asonancia repite VOCALES.

El oído detecta los sonidos repetidos y el ritmo que el ojo pasa por alto.

Señalar la letra repetida pero no interpretar qué sensación produce.