Textos visuales y de pantalla

Un texto que combina datos, iconos y color para explicar un tema de un vistazo.

El orden de tamaños y colores que decide qué se lee primero y qué parece más importante.

Explicar datos o un proceso de forma clara y rápida, sin párrafos largos.

Traducen una cifra abstracta en una imagen concreta y fácil de recordar.

Elegir qué dato destacar y qué reducir ya orienta al lector, aunque las cifras sean ciertas.

Un título llamativo arriba y una fuente pequeña abajo.

Asocia emociones o ideas al dato: verde con salud, rojo con alarma.

No se describe; se interpreta por qué un dato domina y hacia qué conclusión te guía el diseño.

Decidir qué se agranda y qué se deja en pequeño: eso ya es una forma de opinar.

Enumerar los iconos y cifras sin explicar qué consigue el diseño.

Un dibujo que critica la actualidad mediante el humor y la sátira, condensando un argumento en una sola imagen.

Criticar y hacer pensar riéndose, no informar.

El lector de prensa, que comparte los referentes de actualidad y la descifra al instante.

Deformar un rasgo para convertir a la figura en el símbolo de un defecto.

Dicen mucho con muy poco: el dólar, la paloma o la balanza se leen al instante.

Cuando la imagen contradice al texto o al bocadillo, y de ese choque nace la crítica.

Porque la imagen ya carga con el argumento; el texto solo la remata o la vuelve irónica.

Nombra el recurso e interpreta qué tesis defiende y cómo la sátira la transmite.

Describir el dibujo sin interpretar la crítica que condensa.

Porque encierra un argumento sobre la actualidad, igual que un artículo de opinión.

Una historia contada en una secuencia de viñetas, con imagen y texto a la vez.

El salto de una viñeta a otra: el lector rellena el hueco y este controla el ritmo.

Preparación y luego remate: la secuencia es la que construye el sentido o el chiste.

El bocadillo da diálogo o pensamiento; la cartela, la voz del narrador o el tiempo.

Es un atajo visual —ojos enormes, gotas de sudor— para transmitir una emoción al instante.

En la última viñeta (el remate) y en la elipsis entre viñetas.

‘¿Cómo construyen el sentido las viñetas y su orden?’

Di qué señala: un bocadillo diminuto y tembloroso = una voz tímida y débil.

La tira usa varias viñetas en secuencia; la viñeta única es una sola imagen.

Describir cada viñeta por separado y olvidar la secuencia, las elipsis y el remate.

Porque alguien eligió el encuadre, el ángulo, la luz y el instante, y recortó lo demás.

La decisión de qué entra en la imagen y qué se deja fuera.

Un encuadre cercano (p. ej. del rostro) que acerca la emoción del sujeto.

Engrandece o dignifica al sujeto: lo miramos hacia arriba.

Empequeñece o vuelve vulnerable al sujeto: lo miramos hacia abajo.

El lugar adonde va primero la mirada, dirigido por la nitidez y la luz.

Rompe la distancia e interpela directamente al espectador.

Ancla el sentido de la imagen y orienta cómo se interpreta.

Nombra las decisiones de composición e interpreta qué sentimiento o idea construyen.

Describir ‘lo que se ve’ sin analizar el encuadre, la luz ni el instante elegido.

Un texto audiovisual (voz en off, testimonios, montaje) que informa sobre una realidad y a la vez persuade de una versión de ella.

El narrador que no aparece en pantalla y guía la interpretación de las imágenes.

La intervención de una persona real que habla mirando a cámara y aporta rostro y emoción.

La selección y el orden de las imágenes y sonidos; decide qué se ve y qué se corta.

Porque selecciona, ordena y comenta la realidad para transmitir un punto de vista concreto.

Dan un aire de dato objetivo y verificable que refuerza la sensación de verdad.

Dirige la emoción del espectador antes de que razone sobre lo que ve.

Analizando cómo construye su ‘verdad’ y qué punto de vista esconde bajo su apariencia de objetividad.

Porque seleccionar es también construir: lo omitido moldea la versión de la realidad que se ofrece.

Resumir el tema sin analizar cómo la voz, el testimonio y el montaje fabrican su verdad.

Un solo cuadro detenido de una película, analizable como una imagen fija.

Todo lo dispuesto dentro del encuadre —decorado, vestuario, objetos, luz— para crear sentido.

Empequeñece al personaje: lo vuelve frágil o vulnerable.

Engrandece al personaje: le da poder o dominio.

El primer plano acerca la emoción de un rostro; el plano general sitúa la figura en el espacio.

Tensión y dramatismo; una luz suave y cálida crea intimidad.

Lo que la película sugiere pero deja fuera del encuadre; también significa.

Nombra una decisión visual (plano, luz, color, objeto) e interpreta qué ambiente o significado crea.

Contar la escena en vez de interpretar cómo la imagen consigue su efecto.

Los tonos (grises fríos, cálidos, saturados) fijan el ambiente y la emoción de la imagen.